ブルース・ギタリストのためのコード構成音で構築するアドリブ・ソロ

スケールをなぞるだけのソロから脱却！
スケールに縛られずに
自由にアドリブ・ソロが弾ける！
ペンタしか使えなくてアドリブがワンパターンになりがち・・・
新しいスケールを覚えても、なぞるだけになってしまう・・・
そんなあなたにうってつけのギター教則ＤＶＤです。
スケールの基本ポジションを丸暗記してしまうと、
そこからの展開が難しく、ありきたりなソロになりがち。
しかし、トライアドを中心としたコードの構成音を理解し、
音の距離がどれだけ離れているかを意識することで、
コードに合ったソロを構築することができるようになります。
この方法であれば、スケールの枠に囚われず、
自由自在にソロを弾くことができるのです。
本作では、難しい内容も実践的な例を用いてわかりやすく解説する人気講師、
岩下潤が、ブルースを題材に、構成音を意識したアドリブ構築法を解説。
また、ブルースから派生したジャズの考え方を盛り込み、
ジャズの理論なしでフレーズをオシャレにする方法を紹介します。
スケールをなぞってもブルースにはならない

■第一章　ドミソ（トライアド）のコードを展開させる
　◆3つのコード・フォームを展開させる
　　◎周りの音がどのように並んでいるか確認
　　◎最後に7thで終わるとオシャレに
　　◎♭3rdを通ってブルージーに
　　◎1本の弦だけで弾いてニュアンスを変える
　　◎sus4とadd9を使ったポップス系ブルース
　　◎6thから入るフレーズ
　　◎クロマチックの下降フレーズ
　　◎3rdと5thをいじってメロディアスに
　　◎リズムを変えて刺激的に聴かせる
　　◎M7thから戻って切ない感じに
　　◎9thからクロマチックで落としてオシャレに
　　◎♭3rdから3rdにスライドしてロックンロール風に
　　◎3連符のアタマを抜くパターン
　　◎コール＆レスポンスで使えるフレーズ
　　◎コードの形を半音下から当ててジャジーに
　◆トライアドから作ったフレーズで12小節ブルースに
　◆ターンアラウンド集
■第二章　コード・トーン・アルペジオを展開させる
　　◎6thを混ぜてオシャレに
　　◎離れた音をつなぐサックス風音飛びフレーズ
　　◎声のニュアンスに合わせて歌心あるソロに
　　◎6thと♭3rdの和音を使った汽車フレーズ
　　◎コードを追いかける
　　◎目的の音を挟んでメロディアスにする
　　◎チョーキングを駆使した豊かなフレーズ
■第三章　複数のコードを組み合わせて音域の広いフレーズを作る
　　◎和音を取り入れたムーディーなフレーズ
　　◎意外？ロバートジョンソンも使ったディミニッシュを使ったフレーズ
　◆複数コード＆コードを活かした12小節ブルース
■第四章　別のコード・トーンで様々な効果を得る
　◆VII♭7（B♭△7）＝I7sus4(9,13)
　◆III♭△7（E♭△7）＝Im7(9)
　◆Im7(Cm7)＝マイナーペンタ風＆6thも加えてドリアン
　◆Idim(Cdim)＝♭3rd ♭5th 6thが入る
　◆II7（D7）＝C6(9,#11)リディアン風
　◆III7（E7）＝I△9(#5)#5thサウンド
　◆IIIm7（Em7）＝I△7(9)リディアン風
　◆V△7（G△7）＝C△7(9)リディアン風
■第五章　12小節の「V7」でオルタード的な響きを得るコード・トーン
　◆IVm7(Fm7)を使う
　◆Vaug(Gaug G[#5])を全音移動して使う
　◆V#dim(G#dim)＝コンディミ風
　◆VII♭7（B♭7）コンディミからの7thコード
　◆II♭7（D♭7）コンディミからの7thコード
　◆III7（E7）コンディミからの7thコード
　◆最初のI7を次のIV7のドミナントと考えてALT系フレーズで刺激的に入る
■第六章　マイナーKeyへのアプローチ
　◆6th&9thを加えてドリアン風に
　◆11th&♭5thを加えてマイナーペンタ風に
　◆△7th＆9thで切ないハーモニック・マイナー風
　◆コードトーンで12小節マイナーブルース